Peter Vahlefelds künstlerische Arbeit dreht sich um die Frage nach der Herkunft und der Funktionsweise von Bildern. Er übermalt den Deutungskanon der Kunst in den Massenmedien. Neben internationalen Anzeigen für Galerien, Museen, der gesamten Palette, der in Museumsshops erhältlichen Merchandising-Artikeln, dienen ihm auch einzelne Seiten oder Doppelseiten aus Kunstbänden oder Auktionshaus Katalogen als Motivvorlage für seine Übermalungen. Kunst, oder genauer gesagt Malerei, die ihre eigene Geschichte als massenmediales Abziehbild reflektiert, wird zugunsten eines expressiven Gestus und einer abstrakten Komposition teilweise komplett ausgelöscht. Außer dem Namen des Künstlers, dem des Galeristen oder Auktionshauses ist alles übermalt. Vielleicht ein ironischer Kommentar oder nur ein bissiger Hinweis auf die Art und Weise, in der wir heute nicht den Werken der bildenden Kunst einen Wert zumessen, sondern den damit verbundenen Markennamen und Institutionen.

In den Videoclips, die ebenfalls von den Überhöhungsstrategien der Kunst und deren Vermarktung erzählen, wird der dokumentarische Ernst der Fotografie und das strategische Handeln der Malerei durch ein dysfunktionales Skript sabotiert. Das sinnfreie Zusammensetzen eines Goya-Puzzles aus dem Museumsshop des Prado oder endloses Durchblättern von Kunstmagazinen und Auktionshauskatalogen, als einer inhaltsleeren Aneinanderreihung von Anzeigen, helfen auf Umwegen gesellschaftliche Phänomene der Gegenwart zu formulieren.